Wir besuchen zwei Kunsträume in Luzern: die 2018 gegründete Kali Gallery an der Baselstrasse und den im vergangenen Jahr eröffneten Mono Art Space an der St. Karli-Strasse. Beide Orte zeigen, wie private Initiativen – neben öffentlichen und etablierten Kultureinrichtungen – zur Vielfalt und zum Austausch in der Luzerner Kunstszene beitragen.

Die Kali Gallery ist eine Plattform für zeitgenössische Kunst und wird von Nicolai Kalinowsky geleitet. Mit einem besonderen Fokus auf die jüngere Generation umfasst das Programm Malerei, Skulptur, Zeichnung sowie Audio- und Videoinstallationen. Insbesondere ortsspezifische Werke spielen eine zentrale Rolle. Die Galerie präsentiert Kunst, die intellektuell herausfordert und gesellschaftliche Fragen aufwirft, wobei sie regionale Unterschiede und individuelle Ausdrucksformen betont.

2025 von den Künstler:innen Barbara Davi und Nils Nova in Kooperation mit dem Kunstförderer Martin Ege initiiert, verfolgt der Mono Art Space ein dynamisches, experimentelles Ausstellungsprogramm und zeigt nationale sowie internationale künstlerische Positionen. Die Sammlung der Ege Kunst- und Kulturstiftung in Freiburg im Breisgau, die Werke namhafter Künstler:innen umfasst, wird kontinuierlich in die Ausstellungen integriert. Der Fokus liegt auf Konzeptkunst, Radical Painting, Minimal Art und Installationen.

Der Abend endet kulinarisch im Weinrausch bei Peter Ulrich.

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Die diesjährige Sammlungsausstellung widmet sich grossen künstlerischen Gesten: Ein Werk wird jeweils im Wechsel einen Raum besetzen und das Publikum in ein künstlerisches Universum entführen. Die Ausstellung fokussiert auf Installationskunst, die über bildnerische oder skulpturale Werke hinausgeht und den Raum selbst einbezieht. Das Publikum wird aktiv in die Betrachtung und das Erleben eingebunden.

Präsentiert werden Werke der Gegenwartskunst, wobei Erwerbungen seit den 1990er-Jahren bis heute zu sehen sind. Ein Highlight ist die immersive Raumarbeit Wantee (2013) von Laure Prouvost, die zusammen mit der Arbeit Sanctuarium. A Room for Lucerne (2010) von Philip Taaffe die gesamte Ausstellungsdauer gezeigt wird.

In der Schweiz gilt Maria Pinińska-Bereś (1931–1999) als Neuentdeckung, in ihrem Heimatland Polen ist sie längst als Pionierin berühmt. Das Kunstmuseum Luzern widmet der feministischen Künstlerin eine umfassende Retrospektive.

Pinińska-Bereś künstlerisches Schaffen umfasst Skulpturen, Installationen und Performances, die sich kritisch mit Geschlechterrollen und Gesellschaftsstrukturen auseinandersetzen. Ihr Werk zeugt von den Erfahrungen einer Künstlerin, die sich während des Kalten Krieges aus dem Korsett gesellschaftlicher Zwänge und patriarchaler Ordnung befreit. Sie bricht mit den Konventionen ihrer traditionellen Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau und entwickelt eine eigene Formsprache, in die sie weiche Materialien wie Schaumstoff integriert. Die Farbe Rosa ist dabei ihr Erkennungsmerkmal. Sie reagiert damit auf das omnipräsente Rot im Kommunismus.

Aufgrund des grossen Interesses geben uns Rita und Uli Sigg ein weiteres Mal die Möglichkeit, ihre einzigartige Sammlung chinesischer Kunst im Schloss Mauensee zu besuchen. Uli Sigg sammelt seit den 1980er-Jahren systematisch moderne chinesische Kunst und hat massgeblich zu ihrer Bekanntheit in Europa beigetragen. Damals fädelte er als Vertreter der Firma Schindler in China das allererste Joint Venture zwischen einem westlichen und chinesischen Unternehmen ein. Später vertiefte er als Botschafter der Schweiz in Peking sein Wissen und Verständnis der chinesischen Kultur. Wir freuen uns, die Kunstwerke im privaten Umfeld zu sehen und aus erster Hand erklärt zu bekommen. Den Tag lassen wir bei einem Abendessen ausklingen.

Der Artclub Luzern unterstützt 2026 Shirana Shahbazis grosse Übersichtsausstellung mit einem wesentlichen Beitrag. Shirana Shahbazi (*1974) verfügt über eine differenzierte Perspektive auf unsere Gesellschaft und ihre Herausforderungen. Ihr hochästhetisches Werk etabliert Fragment und Überlagerung als Strategie, um einer komplexen Gegenwart gerecht zu werden. Gestützt auf ihre Erfahrung mehrfacher Zugehörigkeit untersucht sie die Konstruktion von Wirklichkeit. Wie lässt sich die erlebte Gleichzeitigkeit von unterschiedlichen Realitäten in Bildern darstellen? Wie können räumliche und emotionale Distanzen erfasst werden? Stets von der Fotografie ausgehend, doch unter Einbezug unterschiedlichster Techniken und Materialien, entzieht sich Shahbazis Werk einer eindeutigen Kategorisierung, es bleibt vielschichtig und transportiert Vielstimmigkeit als politische Haltung.

Shahbazi, die mit Oberflächen, Formaten, Farbe, Raum und Licht experimentiert, hat viele ihrer Werke noch nie gezeigt. Im Dialog mit Li Tavor (*1983), ergänzt um Werke weiterer, schafft die Künstlerin in von Jean Nouvels vorgegebener Architektur des White Cube raumgreifende Installationen und kontextualisiert ihre Kunst neu.

Für die F. Hoffmann-La Roche AG spielt Kunst eine wichtige Rolle: Kunst ist fest in der Firmenkultur verankert. Kunst bietet die Möglichkeit, transdisziplinäre Dialoge anzuregen und beeinflusst die Atmosphäre innerhalb der Firma positiv. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf dem zeitgenössischen Schweizer Kunstschaffen und versteht sich daher auch als Förderung. Es freut uns, 2026 ein weiteres Mal bei Roche zu Gast zu sein. Seit unserem letzten Besuch hat sich am Firmenhauptsitz in Basel viel verändert. Roche erlebt seit einigen Jahren eine grosse Transformation: Von Weitem als Landmark sichtbar sind die beiden neuen Türme der Architekten Herzog de Meuron. Durch die neuen architektonischen Gegebenheiten eröffnen sich erweiterte Möglichkeiten der Präsentation und Begegnung mit Kunst in den verschiedensten Arbeitsumgebungen. Wir haben die exklusive Möglichkeit, unter der Führung der Kurator:innen Alexander Bieri und Cornelia Dietschi in den neuen Räumlichkeiten einen Einblick in die neueste Sammlungstätigkeit von Roche zu erhalten.

Der Artclub Luzern unterstützt 2026 Shirana Shahbazis grosse Übersichtsausstellung. 2019 wurde Shahbazi vom Bundesamt für Kultur der wichtigste Kunstpreis der Schweiz verliehen, der Prix Meret Oppenheim. Ihr künstlerisches Schaffen ist in der Schweiz sehr präsent, sie wird von der Galerie Peter Kilchmann vertreten und realisiert viele Projekte im Bereich Kunst und Bau. Aktuell ziert ein grossflächiges Werk von ihr das Baugerüst des Grossmünsters in Zürich.

Shahbazi experimentiert mit den unterschiedlichsten Drucktechniken, Fototapeten, Prints und Papieren. Während des Atelierbesuchs in Schlieren bringt sie uns ihre analoge Arbeitsweise näher. Sie berichtet von ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit der Druckerei Wolfensberger, die auf demselben Gewerbeareal eine ihrer Werkstätten hat. Den Tag lassen wir gleich um die Ecke beim Tiara Grill ausklingen, einem albanischen Lokal mit mediterranen Spezialitäten.

Immer Ende Jahr heisst es: Wir sind «zentral!». Die Ausstellung präsentiert das vielfältige regionale Kunstschaffen und bietet eine Plattform für aufstrebende Talente. An der Vernissage wird der Jurypreis/Preis der Kantone sowie der Ausstellungspreis «Solo» der Kunstgesellschaft Luzern vergeben. Im Anschluss an ein gemütliches Frühstück im Café im Kunstmuseum erfahren wir im persönlichen Austausch mit den Preisträger:innen aus erster Hand, was sie antreibt. Die Künstler:innen stellen ihre Werke vor und geben Einblick in ihr Universum. Begleitet und moderiert wird der Anlass von der Kuratorin Eveline Suter, die uns Hintergrundinformationen zu den jeweiligen Arbeiten gibt.